曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。湖南丝弦湖南丝弦流传于湖南各地，因用扬琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等丝弦乐器伴奏而得名，由江浙流入湖南的小曲和湖南当地的民歌曲调融合发展而成。在湖南地区又形成了常德丝弦、长沙丝弦、浏阳丝弦、平江丝弦、衡阳丝弦、邵阳丝弦等流派，其中以常德丝弦最为繁盛，影响最大，已然具有了独立曲种地位。常德丝弦传统表演形式为多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等围坐一圈，轮递说唱，表演以唱为主，间有道白；后来湖南丝弦走上高台，变为一至二人以简板等打节拍站唱，另有多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等专司伴奏。洞庭渔歌洞庭渔歌是历代洞庭湖流域渔民所唱歌谣的总称，旧时渔民随时张口即唱，因此也称为“丫口调”。 洞庭渔歌历史悠久，据记载，源于战国时期，最迟在北宋年间，就已广泛流传于古岳阳地区，范仲淹《岳阳楼记》就有“渔歌互答，此乐何极”的记载。其曲调灵活，广泛吸收了当地山歌、花鼓、灯调；歌词往往是渔民见景生情，即兴抒怀，随口编唱，有对唱、独唱、合唱多种形式；内容包括劳动、生活、爱情、送别、祭祀等，地方风味浓厚。常德渔鼓常德渔鼓，湖南传统曲艺之一，在常德流传甚广。其历史悠久，源于唐代《九真》《承天》等道士曲，以道教故事为题材，教化众人，因而又叫“道情”；南宋时开始用渔鼓和筒板伴奏，故又叫“渔鼓”；大约在明代中叶传入常德，和本地民歌小调融合，题材扩大，逐渐形成具有地方特色的常德渔鼓。其传统演唱形式是由一人扮演多种角色，自击渔鼓和简板自行伴奏说唱，以唱为主，兼有说白。渔鼓演唱通俗易懂，故事情节生动，深受广大群众喜爱。日本老熟女人啪啪图片
专辑简介: 文字不能描绘音乐，更不应该出现在唱片中去定义、引导聆听者的感受，音乐不需要文字去论述，每一个音符、每一种音色都是演奏者的心灵回响。 这张专辑使用了古琴融入模拟合成器的编曲方式，这是国内唯一的电音古琴专辑。 这是“东方之琴”与“西方之琴”的融汇实践， 也是“古典之琴”与“现代之琴”的创新探索。 《琴鸣电舞》在不脱离古琴⾳声属性的同时，演奏出属于它今天的声音，这也验证了古琴在今天依然伟大和应有的“乐皇”之位。 如果，有人在听到这张专辑后，能够感受到心灵的震撼，那么《琴鸣电舞》一切的传承、探索、追寻、付出就都值得。《琴鸣电舞》背后的风雨历程，属于它的创造者，聆听的动容、愉悦，属于你。专辑音乐作曲、编曲、演奏: 汤健
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